Educación vocal, rítmica y auditiva

Año académico 2017-2018
CódigoAsignaturaCréditosSemestreTipoProfesor
0000004449(1) Educación vocal, rítmica y auditiva (mención Educación Musical)6S2OPDra. Irina Capriles González
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DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA


Nombre de Módulo Mención en Educación Musical
Materia Educación vocal, rítmica y auditiva
Asignatura (1) Educación vocal, rítmica y auditiva (mención Educación Musical)
Código 0000004449 Tipo OP
Créditos 6
Curso Primero
Semestre S2
Grupo (mañana/tarde) mañana


DATOS BÁSICOS DEL PROFESOR


Nombre Dra. Irina Capriles González

CV del profesor

Departamento Didácticas específicas
Correo electrónico [email protected]
Horas de tutoría Se indicarán en la primera sesión
Despacho 13
Lengua en la que se impartirá la materia/asignatura castellano y catalán
Uso docente de otras lenguas inglés


DATOS ESPECÍFICOS DE LA MATERIA/ASIGNATURA


1. DESCRIPCIÓN DE LA MATERIA/ASIGNATURA

Justificación en el plan de estudios

Con esta asignatura se da continuidad a la formación musical del alumno para que sea capaz de poner en práctica en su futuro desempeño profesional los objetivos artísticos y musicales del currículo de Infantil y Primaria. Se profundiza en el uso de la voz cantada y la lectura musical desde la práctica con diversos instrumentos.  El entrenamiento auditivo y vocal se aborda desde la práctica y será de utilidad tanto en el contexto pedagógico de Infantil como en el de Primaria.


Descripción del módulo en el que se ubica la materia / asignatura

El módulo incluye asignaturas que tienen como objetivo la formación del docente y se complementan con las que tienen que ver con la pedagogía de la enseñanza y su contexto. Las asignaturas del módulo son:
Fundamentos del lenguaje musical 1º curso 6 créditos
Educación vocal, rítmica y auditiva 1º curso 6 créditos
Formación instrumental  2º curso 6 créditos
Tecnologías aplicadas a la educación musical 3º curso 6 créditos
Música como expresión cultural 4º curso 6 créditos


Relación con otras materias que no pertenecen al módulo

Tiene relación con contenidos y objetivos de las siguientes materias:
Didáctica de la educación musical
Habilidades lingüísticas
Psicomotricidad


Relación con el perfil de la profesión

El niño es protagonista de su aprendizaje a través de vivencias y descubrimientos cotidianos, y los lenguajes artísticos forman parte de esas vivencias y descubrimientos. El niño es un artista completo, que pinta, canta y baila en un continuum sensible. Reconocer al niño como artista y contar con las herramientas para sacar provecho de esta realidad, estimular con ello su creatividad y potenciar otras capacidades desde el arte, permitirá al maestro de Infantil tener un perfil completo que tenga en cuenta el desarrollo del niño en su totalidad.


Conocimientos previos necesarios

Es recomendable tener aprobada la asignatura Fundamentos del lenguaje musical y tener interés por la música y una disposición atenta hacia ella.



2. COMPETENCIAS DE LA TITULACIÓN QUE LA ASIGNATURA/MATERIA CONTRIBUYE A ALCANZAR

Competencias específicas

Competencias específicas comunes
CEC6. Capacidad para utilizar la evaluación como elemento regulador y promotor de la mejora de la enseñanza y del aprendizaje
CEC7. Capacidad para desarrollar su tarea educativa en el marco de una educación inclusiva
CEC12. Capaz de generar expectativas positivas sobre el aprendizaje y el progreso integral del niño
CEC16. Capacidad para generar nuevas ideas (creatividad) en el desarrollo de su labor educativa

Competencias Modulares
CM1.Valorar la expresión musical como un nivel comunicativo privilegiado en el proceso de aprendizaje de los alumnos.
CM2. Dominar la teoría y la didáctica del lenguaje musical, los fundamentos y las técnicas de programación del área y diseño de las sesiones, así como las estrategias de intervención y de evaluación de los resultados.
CM3. Conocer el funcionamiento de la voz como medio de expresión y como instrumento musical de referencia.
CM4. Conocer los instrumentos musicales escolares, sinfónicos y tradicionales.
CM5.Conocer el desarrollo vocal de 0 a12 años y su intervención educativa.
CM6. Conocer las técnicas básicas de la armonización y su aplicación didáctica.
CM7.Adquirir habilidades para desenvolverse correctamente frente a una agrupación vocal o instrumental.
CM11. Saber aplicar los fundamentos y las técnicas de la Educación Musical.
CM12.Relacionar la expresión musical con las distintas áreas que configuran el currículo de primaria, incidiendo en el desarrollo de la creatividad y las distintas manifestaciones expresivas y artísticas.
CM13. Saber detectar dificultades fónicas, cognitivas, de percepción auditiva y de relación social, a partir de indicios corporales y motrices.
CM14. Saber aplicar los fundamentos y las técnicas de la expresión musical en el ámbito cotidiano escolar y extraescolar.


Competencias genéricas

Instrumentales
CG13 Capacidad de organización y planificación
CG15 Conocimientos generales básicos sobre el área de estudio

Personales
CGP8 Trabajo en equipo

Sistémicas
CGS11 Capacidad de aprender

 




3. OBJETIVOS/RESULTADOS DE APRENDIZAJE

RA1. Comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social desde el arte musical en la Educación Primaria y adquirir la capacidad de crear recursos a partir de los contenidos del currículo que permita fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades musicales dentro y fuera de la escuela.
RA2. Conocer, desarrollar y evaluar los contenidos del currículo de educación artística mediante recursos didácticos apropiados y promover las competencias correspondientes en los estudiantes, así como conocer la metodología y los recursos apropiados que deben utilizarse en los procesos de enseñanza-aprendizaje de la educación musical.
RA5. Adquirir la capacidad de utilizar los diversos tipos de instrumentos musicales escolares, además de aplicar un repertorio adecuado para ellos.
RA6. Conocer, desarrollar y utilizar estrategias para garantizar el conocimiento, cuidado e higiene de la propia voz.
RA7. Conocer y dominar los principios de expresión y comunicación corporal, más directamente relacionados con el hecho musical y con la rítmica y la danza, así como los fundamentos del lenguaje musical, sus técnicas de representación y los fundamentos de armonía y ser capaz de utilizar referencias variadas para la improvisación individual o en grupo.
RA8.Conocer y dominar el canto como recurso indispensable en educación musical y las posibilidades del gesto como expresión necesaria para dirigir una agrupación musical y las posibilidades del gesto como expresión necesaria para la dirección de una agrupación coral o instrumental infantil, así como adquirir un repertorio de canciones y audiciones adecuado para la etapa de educación primaria.
RA10. Promover y mejorar la sensibilidad estética y auditiva mediante la práctica del canto y educación del oído, en el reconocimiento de las características de los diferentes elementos musicales.
RA13. Desarrollar actividades y tareas que mediante la experiencia artística permitan desarrollar globalmente otros aspectos del currículo.



4. CONTENIDOS

- Voz hablada y cantada. Procesos y cuidados de la voz.
– Interpretación musical a través de la voz e instrumentos de percusión Orff y percusión menor
– Juegos y danzas, motricidad infantil y música
– Introducción al análisis armónico aplicado al repertorio: Descripción y análisis de repertorio
– Introducción a la técnica del gesto: dirigir canciones y pequeños grupos instrumentales

 



5. METODOLOGÍA

Modalidades organizativas
Interacción profesor-estudiante (Presencial/on-line) Centradas en el profesor - Clases teóricas
- Dirección y guía en las sesiones prácticas
30%
Centradas en el estudiante - Trabajo práctico del alumno, exposición de trabajos y evaluación
10%
Trabajo autónomo del estudiante (No presencial) Estudio y trabajo individual Estudio de teoría, preparación de trabajos y parte práctica y preparación de actividades de evaluación
60%
Estudio y trabajo en grupo 0%
0%


Cronograma semanal
Descarga el cronograma


6. EVALUACIÓN

Instrumentos de evaluación y su peso en la calificación

Resultados de aprendizajeInstrumento Peso en la
calificación (%)
Mínimos Carácter

RA1. Comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social desde el arte musical en la Educación Primaria y adquirir la capacidad de crear recursos a partir de los contenidos del currículo que permita fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades musicales dentro y fuera de la escuela.
RA2. Conocer, desarrollar y evaluar los contenidos del currículo de educación artística mediante recursos didácticos apropiados y promover las competencias correspondientes en los estudiantes, así como conocer la metodología y los recursos apropiados que deben utilizarse en los procesos de enseñanza-aprendizaje de la educación musical.
RA5. Adquirir la capacidad de utilizar los diversos tipos de instrumentos musicales escolares, además de aplicar un repertorio adecuado para ellos.
RA6. Conocer, desarrollar y utilizar estrategias para garantizar el conocimiento, cuidado e higiene de la propia voz.
RA7. Conocer y dominar los principios de expresión y comunicación corporal, más directamente relacionados con el hecho musical y con la rítmica y la danza, así como los fundamentos del lenguaje musical, sus técnicas de representación y los fundamentos de armonía y ser capaz de utilizar referencias variadas para la improvisación individual o en grupo.
RA8.Conocer y dominar el canto como recurso indispensable en educación musical y las posibilidades del gesto como expresión necesaria para dirigir una agrupación musical y las posibilidades del gesto como expresión necesaria para la dirección de una agrupación coral o instrumental infantil, así como adquirir un repertorio de canciones y audiciones adecuado para la etapa de educación primaria.
RA10. Promover y mejorar la sensibilidad estética y auditiva mediante la práctica del canto y educación del oído, en el reconocimiento de las características de los diferentes elementos musicales.
RA13. Desarrollar actividades y tareas que mediante la experiencia artística permitan desarrollar globalmente otros aspectos del currículo.

Prueba de habilidades ver cronograma

30% 5 sobre 10Recuperable Evaluación Ordinaria y extraordinaria

Prueba de respuesta corta

30%5 sobre 10Recuperable Evaluación Ordinaria y Extraordinaria

Proyectos (trabajo colectivo)

20%5 sobre 10recuperable Evaluación Ordinaria

Asistencia Nota:
La inasistencia comprobada e injustificada a más de un tercio de las horas lectivas tendrá como consecuencia la imposibilidad de presentarse a examen en la convocatoria ordinaria.  En este caso la pérdida de convocatoria se extenderá automáticamente a la convocatoria extraordinaria.

20%5 sobre 10no recuperable


Mecanismos de seguimiento de la materia/asignatura

Tutorías de seguimiento presencial
Tutoría online

Guía docente
Dossier de la asignatura

Nota: según el artículo 15.3 de las normas académicas del cesag  “se considerará que un estudiante es No Presentado cuando haya realizado o entregado un tercio o menos de las actividades previstas en la guía docente.


7. RECURSOS

Bibliografía básica

Barceló, J y Forteza, L (1993): Cançons i jocs populars de les Illes Balears. Centre d’Estudis de l’esplai. Ciutat de Mallorca.
El Sac de Dances (1994): Danses catalanes i jocs dansats. Edit. Alta Fulla. Barcelona.
Tolosa, F; Fernández, M et at (2001): La Veu, eina fràgil. Edicions Ferrans Sintes. Govern de les Illes Balears.


Bibliografía complementaria

El alumno puede trabajar con diversos cancioneros que tenga

 


Otros recursos

Dossier con material disponible en copistería y que el estudiante debe tener el primer día de clase.


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